<시적극장> 2018. 2.22-25 우란문화재단 프로젝트박스 시야
<시적극장>을 향해
인물들 간 일상적인 대화로 가득한 연극 장면 사이사이에 시가 배치된 작품이 있다. 전체적인 리듬 속에 불현듯 떠오르는 이질적인 순간들이 존재하는 공연이다. 때로 시는 움직임으로, 빛으로, 소리로, 또는 침묵으로 대체된다. 시를 대신하여 시적인 것이 무대로 침입하며 관객이 이야기에 몰입하는 것을 방해한다.
시적인 것이 돌연 발생하는 순간에는 전후 맥락을 철저하게 따져보고 이해를 가늠하는 이성의 눈보다, 상황을 있는 그대로 온몸으로 지각하는 감각의 눈이 필요하다.
9m×4m 넓이에 2층으로 구성된 <시적극장>은 빛과 소리로 가득하다. 건물 안에서 보이는 것은 미세한 빛의 흐름과 공간을 구분하는 가림막뿐이다. 어떤 공간에서는 미동도 하지 않고 온 신경을 집중할 때라야 한 줄기 빛을 겨우 발견할 수 있다. 공간에 익숙해질 무렵, 소리가 시작된 곳을 찾아보려 하지만 답을 구하기란 쉽지 않다. 소리는 외부에서 온다. 어떤 소리는 멀리서, 어떤 소리는 벽 바로 너머에서 공간으로 스며든다.
움직이고 정지하는 것은 빛과 소리만이 아니다. 방문자도 마찬가지이다. 일정 시간 공간에 머물며, 움직이고 정지하기를 반복하는 동안, 건물을 탐색하는 그 시간 동안, 발견하게 되는 것은 빛과 소리에 반응하며 공간과 끊임없이 상호작용하고 있는 자신이다. 머무름의 시간이 ‘나’를 스스로 바라보는 시간이 된다.
혼자만이 할 수 있는 내밀한 경험의 거름이 되어준 빛과 소리는 건물 밖에서 왔다. ‘나’는, ‘내가 차지하고 있는 공간’은 외부와 떨어져 존재할 수 없다. 자신을 응시하고, 다음으로 외부세계와 자신이 연결되어 있다는 경험을 통해 극장 밖 실제 삶을 반추해보는 과정을 선사하는 것이 극장의 존재 이유다.
<시적극장>은 외부와 교차하며 끊임없이 변형되고 생성되는 공간이다. 푸코의 『헤테로토피아』에 실마리가 있다.
“현시대는 아마도 공간의 시대일 것이다. 우리는 동시성의 시대, 병렬의 시대, 가까운 것과 먼 것의 시대, 인접성의 시대, 분산의 시대에 살고 있다. 내가 보기에 우리는 세계를 시간의 흐름에 따라 발전하는 거대한 생명체로서 보다는, 여러 지점을 연결하고 그 실타래를 교차시키는 네트워크로서 경험하는 시기에 있다.”
<시적극장>은 설치극장(installation theatre)이 되고자 한다. 역사적인 기억이 서려 있는 장소, 번화한 도심 한가운데, 다채로운 사람들이 오고 가는 광장, 한적한 시골 들판에 기꺼이 놓이고자 한다. 이번에는 극장 안에 놓인 극장으로서 첫발을 내딛는다.
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인물들 간 일상적인 대화로 가득한 연극 장면 사이사이에 시가 배치된 작품이 있다. 전체적인 리듬 속에 불현듯 떠오르는 이질적인 순간들이 존재하는 공연이다. 때로 시는 움직임으로, 빛으로, 소리로, 또는 침묵으로 대체된다. 시를 대신하여 시적인 것이 무대로 침입하며 관객이 이야기에 몰입하는 것을 방해한다.
시적인 것이 돌연 발생하는 순간에는 전후 맥락을 철저하게 따져보고 이해를 가늠하는 이성의 눈보다, 상황을 있는 그대로 온몸으로 지각하는 감각의 눈이 필요하다.
9m×4m 넓이에 2층으로 구성된 <시적극장>은 빛과 소리로 가득하다. 건물 안에서 보이는 것은 미세한 빛의 흐름과 공간을 구분하는 가림막뿐이다. 어떤 공간에서는 미동도 하지 않고 온 신경을 집중할 때라야 한 줄기 빛을 겨우 발견할 수 있다. 공간에 익숙해질 무렵, 소리가 시작된 곳을 찾아보려 하지만 답을 구하기란 쉽지 않다. 소리는 외부에서 온다. 어떤 소리는 멀리서, 어떤 소리는 벽 바로 너머에서 공간으로 스며든다.
움직이고 정지하는 것은 빛과 소리만이 아니다. 방문자도 마찬가지이다. 일정 시간 공간에 머물며, 움직이고 정지하기를 반복하는 동안, 건물을 탐색하는 그 시간 동안, 발견하게 되는 것은 빛과 소리에 반응하며 공간과 끊임없이 상호작용하고 있는 자신이다. 머무름의 시간이 ‘나’를 스스로 바라보는 시간이 된다.
혼자만이 할 수 있는 내밀한 경험의 거름이 되어준 빛과 소리는 건물 밖에서 왔다. ‘나’는, ‘내가 차지하고 있는 공간’은 외부와 떨어져 존재할 수 없다. 자신을 응시하고, 다음으로 외부세계와 자신이 연결되어 있다는 경험을 통해 극장 밖 실제 삶을 반추해보는 과정을 선사하는 것이 극장의 존재 이유다.
<시적극장>은 외부와 교차하며 끊임없이 변형되고 생성되는 공간이다. 푸코의 『헤테로토피아』에 실마리가 있다.
“현시대는 아마도 공간의 시대일 것이다. 우리는 동시성의 시대, 병렬의 시대, 가까운 것과 먼 것의 시대, 인접성의 시대, 분산의 시대에 살고 있다. 내가 보기에 우리는 세계를 시간의 흐름에 따라 발전하는 거대한 생명체로서 보다는, 여러 지점을 연결하고 그 실타래를 교차시키는 네트워크로서 경험하는 시기에 있다.”
<시적극장>은 설치극장(installation theatre)이 되고자 한다. 역사적인 기억이 서려 있는 장소, 번화한 도심 한가운데, 다채로운 사람들이 오고 가는 광장, 한적한 시골 들판에 기꺼이 놓이고자 한다. 이번에는 극장 안에 놓인 극장으로서 첫발을 내딛는다.
<<Poetic Theatre>>
Poetry is placed in between scenes of ordinary conversation. Disparate and unexpected stimuli begin to emerge in a rhythmic stream. At times, the poetry is replaced with movement, lights, sound or even silence. In place of a literal poem, these poetic invasions disturb the stage and disturbs the audience from being immersed in a narrative. When these poetic elements unexpectedly occur, the audience’s eyes must be particularly sensitive to feel and perceive the situation as it is are necessary, rather than rationally examining the context of the story and making assessments to understand these interruptions. Poetic Theatre intends to become an installation theatre by being performed in several unique and distinct locations, including places of great historical importance, in the middle of busy cities, at public squares where many come and go, or in a field of a secluded countryside village. Poetic Theatre is an installation theatre that manages to compress twenty-four hours into a single hour through the incorporation of only light and sound with no specific performer. The theatre repeats its hourlong cycle while the audience can freely experience and feel the theatre without the limitation of a time frame. Amid the countless gazes in the theatre, the audience becomes one another’s performer.
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Poetry is placed in between scenes of ordinary conversation. Disparate and unexpected stimuli begin to emerge in a rhythmic stream. At times, the poetry is replaced with movement, lights, sound or even silence. In place of a literal poem, these poetic invasions disturb the stage and disturbs the audience from being immersed in a narrative. When these poetic elements unexpectedly occur, the audience’s eyes must be particularly sensitive to feel and perceive the situation as it is are necessary, rather than rationally examining the context of the story and making assessments to understand these interruptions. Poetic Theatre intends to become an installation theatre by being performed in several unique and distinct locations, including places of great historical importance, in the middle of busy cities, at public squares where many come and go, or in a field of a secluded countryside village. Poetic Theatre is an installation theatre that manages to compress twenty-four hours into a single hour through the incorporation of only light and sound with no specific performer. The theatre repeats its hourlong cycle while the audience can freely experience and feel the theatre without the limitation of a time frame. Amid the countless gazes in the theatre, the audience becomes one another’s performer.
